Édouard Manet

Édouard Manet (1832-1883) oli ranskalainen taidemaalari ja yksi modernistisen liikkeen pioneereista. Hän syntyi varakkaaseen perheeseen Pariisissa, Ranskassa, 23. tammikuuta 1832. Hänen isänsä Auguste Manet oli vanhempi virkamies ja hänen äitinsä Eugenie-Desiree Fournier oli diplomaatin tytär. Manet oli kolmesta pojasta vanhin, ja hänet kasvatettiin kulttuurisessa ja älyllisessä ympäristössä.

Manetin kiinnostus taiteeseen alkoi hänen lapsuudessaan, ja hän matkusti usein äitinsä kanssa Louvre-museoon. Hän sai muodollisen taiteen koulutuksen 18-vuotiaana, ja vuonna 1856 hän astui Thomas Couturen, tunnetun historiallisten ja genrekohtausten maalarin, studioon. Manet ei kuitenkaan viihtynyt Couturen konservatiivisessa studiossa ja lähti vain kuuden kuukauden kuluttua.

Vuonna 1863 Manet meni naimisiin Suzanne Leenhoffin, hollantilaisen naisen kanssa, joka oli ollut hänen pianonsoiton opettajana. Heillä oli yksi poika, Leon, joka syntyi vuonna 1852, ennen avioliittoaan. Manetin perhe vaikutti merkittävästi hänen elämäänsä ja työhönsä, ja hän maalasi usein muotokuvia vaimostaan ​​ja pojastaan.

Manet'n varhaisiin teoksiin vaikuttivat vanhat mestarit, erityisesti Diego Velazquez, Frans Hals ja Francisco Goya. Hänen merkittävin vaikutusvaltansa oli kuitenkin realistimaalari Gustave Courbet, jonka Manet tapasi 1860-luvun alussa. Courbetin vaikutus näkyy Manet'n valokäsittelyssä ja hänen suosiossaan nykyaiheita.

Manet'n studio sijaitsi Pariisin sydämessä, ja hän maalasi usein kohtauksia arjesta, kuten kahviloista, baareista ja puistoista. Hän oli kiinnostunut modernin elämän olemuksen vangitsemisesta, ja hänen maalauksissaan kuvattiin usein pariisilaisten urbaania elämäntapaa.

Manet'n tekniikalle oli ominaista hänen laajat siveltimenvedot, yksinkertaistetut muodot ja elävät värit. Hän käytti usein rajoitettua palettia, mikä antoi maalauksilleen yhtenäisyyden ja harmonian tunteen. Hänen tekniikkansa oli merkittävä poikkeama akateemisesta perinteestä, joka painotti tarkkoja linjoja, sileitä pintoja ja realistisia yksityiskohtia.

Manetin jalanjälki taidemaailmassa oli merkittävä. Hän oli elinaikanaan kiistanalainen hahmo, ja hänen maalauksensa herättivät usein raivoa laitoksen keskuudessa. Hänen työnsä vaikutti kuitenkin modernin taiteen kehitykseen, ja hän tasoitti tietä myöhemmille taiteilijoille, kuten impressionisteille.

Tässä on viisi Manetin tärkeintä maalausta:

1. Olympia (1863) - Tämä maalaus aiheutti skandaalin, kun se esiteltiin ensimmäisen kerran vuonna 1865. Se kuvaa makuuasennossa olevaa alaston naista, joka tuijottaa katsojaa rohkeasti. Olympia poikkesi perinteisistä naisten alastonkuvauksista, jotka olivat idealisoituja ja usein mytologisia.

2. Luncheon on the Grass (1863) - Tässä maalauksessa on kaksi täysin pukeutunutta miestä ja alaston nainen piknikillä puistossa. Pukeutuneiden ja vaatettamattomien hahmojen rinnakkain asettaminen aiheutti raivoa kriitikoissa, joiden mielestä maalaus oli sopimaton.

3. Baari Folies-Bergeressä (1882) - Tämä maalaus kuvaa baarimikkoa pariisilaisessa yökerhossa. Maalaus on merkittävä monimutkaisesta koostumuksestaan, joka sisältää peilin, joka heijastaa baarimikkoa ja baarin suojelijoita.

4. The Fifer (1866) - Tämä maalaus kuvaa nuorta poikaa leikkimässä fifea. Maalaus on tunnettu värinkäytöstään ja rohkeasta siveltimestä.

5. Keisari Maximilianin teloitus (1869) - Tämä maalaus kuvaa Meksikon entisen keisarin Maximilian I:n teloitusta, joka teloitettiin ampumajoukolla vuonna 1867. Maalaus on kommentti