Mary Cassatt, 1884 - Lapset, jotka leikkivät rannalla - taidevedos

"Lapset leikkivät rannalla"taidekopiona

In 1884 Mary cassatt maalasi taideteoksen nimeltä "Rannalla leikkivät lapset". Ohi 130 vuotta vanha alkuperäinen mittaa koon: 97,4 x 74,2 cm (38 3/8 x 29 3/16 tuumaa) ja se on valmistettu teknisellä öljyllä kankaalle. Tätä teosta voidaan tarkastella Kansallinen taidegalleria kokoelma. Tämä julkisuuteen kuuluva taideteos sisältyy Washingtonin kansallisen taidegallerian luvaan.:. Tämän lisäksi kohdistus on muotokuva muoto ja sen sivusuhde on 3: 4, mikä tarkoittaa, että pituus on 25% lyhyempi kuin leveys. Maalari, graafikko, painotalo Mary Cassatt oli pohjoisamerikkalainen taiteilija, jonka taiteellinen tyyli voidaan ensisijaisesti liittää impressionismiin. Amerikkalainen taidemaalari syntyi vuonna 1844 Allegheny Cityssä, Pittsburgh, Allegheny County, Pennsylvania, Yhdysvallat, naapurustossa ja kuoli 82-vuotiaana vuonna 1926 Le Mesnil-Theribuksessa, Hauts-de-Francessa, Ranskassa.

Tuotemateriaalit, joista voit valita

Tuotteen vieressä olevasta avattavasta valikosta voit valita haluamasi materiaalin ja koon. Valitse haluamasi koko ja materiaali seuraavien vaihtoehtojen välillä:

• Painettu juliste (kangasmateriaali): Juliste on painettu tasainen kangaspaperi, jonka pinta on hieman karhennettu. Muista, että julisteen absoluuttisesta koosta riippuen lisäämme valkoisen marginaalin 2-6 cm välein ympäri maalausta, mikä helpottaa kehystämistä mukautetulla kehyksellä.
• Alumiinipainatus (alumiinibond): Alumiinidibond-tulosteet ovat metallin tulosteita, joilla on vaikuttava syvyysvaikutus. Heijastamaton pinta luo modernin ilmeen. Suoratulostus alumiinidibondilla on täydellinen alku alumiinin taideteoksille. Tulosteen värit ovat kirkkaat ja elävät korkeimmalla tarkkuudella, hienot yksityiskohdat näyttävät selkeiltä ja teräviltä.
• Akryylilasi (oikealla lasipinnoitteella): Akryylilasipainatus, nimeltään usein UV-tuloste pleksilasille, muuttaa suosikkikuvasi kauniiksi kodinsisustukseksi ja on hyvä vaihtoehto alumiini- tai kangasjulisteille. Taideteos valmistetaan nykyaikaisten UV-painokoneiden avulla. Se luo voimakkaita ja vaikuttavia värisävyjä.
• Kangaskuva: Painettu kangasmateriaali levitettiin puurunkoon. Lisäksi kangaskuva tuottaa ihanan ja houkuttelevan ulkonäön. Kangasjulisteiden etuna on, että niiden paino on suhteellisen pieni, mikä tarkoittaa, että Canvas-tulosteen ripustaminen on helppoa ja suoraviivaista ilman seinätelineitä. Kangasjulisteet soveltuvat kaikentyyppisille seinille.

Tärkeä oikeudellinen huomautus: Yritämme kuvata tuotteita mahdollisimman yksityiskohtaisesti ja esitellä ne visuaalisesti. Tulostusmateriaalin pigmentit samoin kuin tulostus voivat kuitenkin vaihdella jonkin verran laitteen näytön esityksestä. Näytön asetuksista ja pinnan laadusta riippuen värejä ei välttämättä tulosteta 100% realistisesti. Koska kaikki on painettu ja käsitelty käsin, voi myös olla pieniä muutoksia kuvion tarkassa sijainnissa ja koossa.

Kohdetaulukko

Taideteos

Taiteilijapöytä

© Tekijänoikeus, Artprinta.com (Artprinta)

Lisätietoja: National Gallery of Art (© - Kansallinen taidegalleria - Kansallinen taidegalleria)

Siihen aikaan, kun Cassatt näytti tätä maalausta kahdeksannessa ja viimeisessä impressionistisessa näyttelyssä vuonna 1886, hänen maineensa äitien ja lasten taidemaalarina oli vakiintunut. Kriitikot olivat jo pitkään kommentoineet hänen kykyään kuvata aiheitaan hellästi, mutta tuntemattomalla tavalla: "Voi luoja! Nämä vauvat! Kuinka nuo muotokuvat ovat saaneet lihani ryömimään, yhä uudelleen! - Koko englannin ja ranskan passi smearers on maalannut heidät niin typeriin, vaatimattomiin poseihin! - - Ensimmäistä kertaa, kiitos Mlle. Cassatt, olen nähnyt kuvitteita lumoavista tottumuksista, rauhallisista ja porvarillisista kohtauksista, jotka on maalattu täysin viehättävällä tavalla herkällä hellyydellä. "

Cassattin keskittyminen rajoitettuun aihepiiriin antoi hänelle mahdollisuuden kokeilla sävellyksen muodollisia elementtejä ja maalauksellisia ominaisuuksia. Hänen kiinnostuksensa japanilaisiin tulosteisiin ja painoprosessiin näkyy suuressa osassa hänen työstään vuoden 1883 jälkeen, mukaan lukien rannalla leikkivät lapset. Tässä työssä Cassatt rajasi näkymän tiukasti, kallisti kuvatasoa eteenpäin ja vähensi taustalla olevien esineiden määrää kiinnittääkseen huomion kahteen hiekkaan kaivamaan pieneen tyttöön. Toiminnassaan imeytyneinä he ilmentävät naturalistista asennetta, joka on vallitsevaa sekä taiteessa että kirjallisuudessa.

Erilaisia ​​sinisiä sävyjä - mekon ja kenkien syvästä sähkösinisestä meren pehmeään, diffuusioon siniseen - käytetään koko teoksen ajan. Valkoiset aksentit välittävät auringonvalon leviämisen pois pienten tyttöjen mekoista, hattuista ja astioista. Vaikka muodon rakentamiseen kiinnitetään erityistä huomiota väreillä ja viivalla etualalla, tausta pienennetään olennaisiksi elementeiksi ohuesti maalattujen rypytysten sarjan avulla, jolloin pohjustuskerroksen alueet paljastuvat.

Maalauksen näkökohdat viittaavat siihen, että se on nostalginen kunnianosoitus Cassattin rakastetulle sisarelle Lydialle, joka kuoli vuonna 1882. Cassatt oli niin järkyttynyt Lydian kuolemasta, että hän ei maalannut kuusi kuukautta. Paljastamatta erityisesti pienten tyttöjen henkilöllisyyttä, Cassatt kuvasi heitä tavalla, joka viittaa heidän sukulaisuuteensa. Tytöt pelaavat lähellä toisiaan ja tuntevat olonsa mukavaksi. Sijoittamalla ne vierekkäin lähes identtisiin asuihin, Cassatt loi sekä kokoonpanon että psykologisen suhteen näiden kahden hahmon välille.

Vanhempien vanhempiensa ja vanhemman sisarensa ensisijaisena hoitajana Cassatt vietti suuren osan aikuiselämästään jongleeraamalla sairaanhoitajakumppanin ja itsenäisen taiteilijan näennäisesti yhteensopimattomia rooleja. Vuonna 1884 Cassatt seurasi sairas äitinsä Espanjaan etsimään meren ilmaston parantavia vaikutuksia. Rannalla leikkivien lasten uskotaan yleensä olevan maalattu hänen palattuaan. Vaikka maalaus on valmistunut - röntgentutkimukset paljastavat, että Cassatt muokkasi melkein kaikki kankaan alueet, maalaus välittää kuitenkin spontaanisuuden ja tuoreuden tunteen. Tällaiset rannikkokohtaukset olivat suosittuja hänen impressionististen aikalaistensa keskuudessa, mutta Cassatt harjoitteli harvoin lajityyppiä. Tällä teoksella on siis ainutlaatuinen merkitys hänen teoksessaan.