Eva Bonnier, 1887 - Heijastus sinisenä - taidepainatus

Valitse tuotemateriaalivaihtoehto

Tarjoamme valikoiman erilaisia ​​materiaaleja ja kokoja jokaiselle tuotteelle. Seuraavat vaihtoehdot ovat käytettävissä yksilöimiseksi:

• Kangaskuva: Painettu kangas asennettu puurunkoon. Kangasjulisteiden suuri etu on, että niiden paino on suhteellisen pieni, mikä tarkoittaa, että kangaskuvan painaminen on melko helppoa ilman ylimääräisten seinäkiinnikkeiden tukea. Siksi kangasjulisteet soveltuvat kaikenlaisiin seiniin.
• Juliste (kangasmateriaali): Julisteemme on painettu kangas, jonka pinta on hieno. Sitä käytetään taidekopion rajaamiseen henkilökohtaisella kehyksellä. Muista, että julisteen koosta riippuen lisäämme noin 2-6 cm: n valkoisen marginaalin ympäri taideteosta, mikä helpottaa kehystämistä mukautetulla kehyksellä.
• Akryylilasi (oikealla lasipinnoitteella): Akryylilasille painettu painos, johon usein viitataan pleksilasin taideteoksena, muuttaa alkuperäisen taideteoksen loistavaksi sisustukseksi. Lisäksi se on loistava vaihtoehto kangas- tai alumiinibondondigrafiikoille. Taideteoksesi valmistetaan mittatilaustyönä uusimmilla UV-tulostuskoneilla. Se tekee eloisista ja terävistä värisävyistä. Kiiltävän akryylilasi-taidepainon ansiosta kontrastit ja värit yksityiskohdat tunnistettavissa painon erittäin hienon sävyasteen ansiosta. Todellinen lasipinnoitteemme suojaa mukautettua taidepainatustasi valolta ja ulkoisilta vaikutuksilta vuosikymmenien ajan.
• Alumiini dibond: Nämä ovat metallitulosteita alumiinibondilla, joilla on erinomainen syvyysvaikutus. Suora suora tulostus alumiinibibondilla on erinomainen alku hienostuneelle alumiinilla tehtyjen taideteosten maailmalle. Suoratulostus alumiinibibondia varten tulostamme valitun taideteoksen valkoiseksi pohjustetulle alumiinikomposiittipinnalle.

Oikeudellinen vastuuvapauslauseke: Yritämme kaikkemme kuvata taidetuotteet mahdollisimman yksityiskohtaisesti ja esitellä niitä visuaalisesti. Tulostettujen materiaalien ja tulostuksen pigmentit saattavat kuitenkin poiketa hieman näytön esityksestä. Näytön asetuksista ja pinnan luonteesta riippuen kaikkia väripigmenttejä ei tulosteta hundret-prosenttisesti realistisesti. Ottaen huomioon, että kaikki taideteokset painetaan ja painetaan manuaalisesti, motiivin tarkassa sijainnissa ja koossa voi myös olla pieniä poikkeamia.

Alkuperäistä tietoa taideteoksesta museon verkkosivuilla (© - Tukholman kansallismuseo - Tukholman kansallismuseo)

Englanti: Eva Bonnierin kuvaukset kuolemaan johtavasta sairaudesta tuovat meille vertailevan arjen näkökulman taiteilijan haastamalla stereotyyppisen naispuolisen porvarillisen ihanteen. Naisia ​​esitellään vahvoina ”aiheina” eikä heikoina esineinä. Vuonna Reflection in Blue, vuodelta 1887, hahmot on maalattu realistisesta näkökulmasta, ja ne sijoittavat meidät samaan huoneeseen sairaan ihmisen kanssa. 20-luvun vaihteessa toipuvat naiset ovat taiteen suosittu teema. Nämä kuvat tulisi nähdä kontekstissa vallitsevan näkemyksen naisellisuudesta ja rakentamisen ja siten myös naisruumiin standardoinnin kanssa. 19-luvulla kehittyi kaksi avainkuvaa naisista: heikko, herkkä ja psykosomaattinen yläluokan nainen ja vahva, vaarallinen ja tarttuva alemman luokan nainen. Toipumisesta tuli naisten haurauden symboli ja siten todiste naisten kyvyttömyydestä osallistua julkiseen elämään. Nämä kuvat voidaan nähdä reaktiona naisten emansipaatioon tuolloin ja pyrkimyksenä palauttaa heidät kotiin ja yksityiseen alueeseen. Mutta Pohjoismaista löytyy tänä aikana satoja naisartisteja ja kirjoittajia. Ruotsissa naisartistit olivat etuoikeutettuja verrattuna heidän sisaruksiinsa, koska heillä oli pääsy akateemiseen koulutukseen. Tukholman Ruotsin kuninkaallisen kuvataideakatemian naisten osasto avattiin vuonna 1864, ja ammattimaisilla naisilla oli merkittävä vaikutus ajanjakson kulttuurielämään. He muuttivat sekä näkemystä taiteilijan roolista että keskiluokan perhe-elämästä, ja samalla he ravistelivat miesartistin normia ytimeen. Mutta vuosisadan vaihteessa tapahtui takaisku ja naisten vapautuminen epäonnistui yhdessä "Uuden naisen" laajan pelon kanssa. I Eva Bonniers sjukdomsbilder möter vi avskalade vardagsskildringar av kvinnor. Motiv där konstnären ifrågasätter tidens stereotypia kvinnlighetsideal. Kvinnorna on skildrade som subjekt med stark integritet or inte som bräckliga objekt. I Reflex i blått, som är från 1887, on figrna gestaltade utifrån ett realistiskt perspektiv där vi som betraktare befinner oss i samma rum som den sjuke. Kring sekelskiftet 1900 var bilder kvinnliga konvalescenter ett ofta förekommande motiv. Bilderna bör sättas i samband med konstruerandet av tidens syn på kvinnlighet or därmed med normeringen av kvinnokroppen. Under 1800-talet formates två viktiga bilder av kvinnan, den svaga, ömtåliga och sjukliga överklasskvinnan och den starka, farliga and smittsamma underklasskvinnan. Konvalescenten blir ett tecken för kvinnokönets bräcklighet och därmed ett bevis för kvinnans oförmåga att delta i det offentliga livet. Bilderna kan ses som en reaktion mot tidens kvinnofrigörelse och ett försök att återföra kvinnorna till hemmet och den privata sfären. Keski -ikäiset fanit tarkentavat Nordenin toimintaa, ottavat vapaan ja puhtaan kvinnofrigörelsenin, keräävät hundra kvinnliga konstnärer ja författare. De kvinnliga konstnärerna i Sverige var privilegierade jämfört med sina europeiska systrar, eftersom de hade tillgång till akademiundervisning. Den Qvinliga on julkaistu Konstakademienissa Tukholmassa. De yrkesverksamma kvinnorna tog och fick mycket utrymme i det offentliga konstlivet. De förändrade tidens syn på både konstnärsrollen och det borgerliga familjelivet. De rubbade därmed den manliga konstnärsnormen som kom i gungning.

Tuotteen selitys

Heijastus sinisellä maalasi Eva Bonnier vuonna 1887. Mestariteos maalattiin Korkeus: 80 cm (31,4 ″); Leveys: 64 cm (25,1 ″) Kehystetty: Korkeus: 110 cm (43,3 ″); Leveys: 94 cm (37 ″); Syvyys: 6 cm (2,3 ″). Tämä taideteos sisältyy Nationalmuseum Stockholm -taidekokoelmaan, joka on Ruotsin taide- ja muotoilumuseo. Kohteliaisuus: Tukholman kansallismuseo ja Wikimedia Commons (julkinen lisenssi).:. Lisäksi kohdistus on muotokuva muoto suhteella 1: 1.2, mikä tarkoittaa sitä pituus on 20% lyhyempi kuin leveys.

Jäsennellyt taidetta koskevat yksityiskohdat

Tietoja tästä artikkelista

Artistin yksityiskohtotaulukko

Tämä teksti on immateriaalioikeuksia ja tekijänoikeuksien suojaama © | Artprinta (www.artprinta.com)