Rembrandt van Rijn, 1660 - Miehen muotokuva korkealla hatulla ja käsineillä - Taidevedos

17-luvun maalauksen "Herrasmiehen muotokuva, jolla on korkea hattu ja käsineet" barokki taiteilija Rembrandt van Rijn. Alkuperäinen mittaa koon 99,5 x 82,5 cm (39 3/16 x 32 1/2 tuumaa) ja se valmistettiin öljyllä kankaalle, joka siirrettiin kankaalle. Tämä teos on kansallisen taidegallerian digitaalikokoelmassa, joka sijaitsee Washington DC: ssä, Yhdysvalloissa. Kohteliaisuus: Kansallinen taidegalleria, Washington Taideteoksen luottoraja on seuraava:. Digitaalisen kopion suuntaus on muotokuva muodossa ja sivusuhde on 1: 1.2, tarkoittaen sitä pituus on 20% lyhyempi kuin leveys. Taidemaalari Rembrandt van Rijn oli taiteilija, jonka taidetyyli oli pääasiassa barokkia. Hollantilainen taidemaalari syntyi Leidenissä vuonna 1606 ja kuoli vuoden iässä 63 vuonna 1669.

Hanki suosikkitaidevedosmateriaalisi

Tuotteen avattavasta valikosta voit valita haluamasi materiaalin ja koon. Annamme sinun valita suosikkikoko ja -materiaali seuraavien tuotteiden yksilöllistämisvaihtoehtojen joukossa:

• Juliste (kangasmateriaali): Juliste on painettu tasainen kangas, jossa on rakeinen pinta. Muista, että julisteen absoluuttisesta koosta riippuen lisäämme valkoisen marginaalin 2-6 cm painotuksen ympärille, mikä helpottaa kehystämistä mukautetulla kehyksellä.
• Kangaskuva: Kangaskuva on painettu puuvillakangas, joka on venytetty puurunkoon. Kankaasta tulee viehättävä ja lämmin tunnelma. Kangasjulisteiden etuna on, että niiden paino on suhteellisen alhainen, mikä tarkoittaa, että kangasjulisteesi on helppo ripustaa ilman seinätelineitä. Siksi kangaskuva sopii kaikenlaisiin seiniin.
• Akryylilasi tulostaa: Kiiltävä akryylilasipainatus, jota joskus kutsutaan pleksilasipainatukseksi, tekee alkuperäisestä upean seinäkoristelun. Lempitaideteoksesi valmistetaan huippuluokan UV-suorakirjoituskoneilla. Se luo teräviä, voimakkaita värisävyjä.
• Metalli (alumiinipohjainen painatus): Tämä on alumiinidibondille tehty metallipainatus, jolla on todellinen syvyysvaikutus. Värit ovat kirkkaita ja eläviä korkeimmalla tarkkuudella, yksityiskohdat ovat teräviä ja voit tuntea pinnan mattapinnan.

Oikeudellinen huomautus: Yritämme kuvata tuotteita mahdollisimman selkeästi ja esitellä ne visuaalisesti tuotetietosivuilla. Tulostustuotteiden värit ja tulostustulokset voivat kuitenkin poiketa tietyssä määrin laitteen näytön esityksestä. Näytön asetuksista ja pinnan kunnosta riippuen väripigmenttejä ei välttämättä tulosteta 100% realistisesti. Ottaen huomioon, että taidekuvat tulostetaan ja käsitellään manuaalisesti, kuvion koossa ja tarkassa sijainnissa voi olla myös pieniä vaihteluita.

Tietoja tästä tuotteesta

Tietoja kappaleesta

Maalari

Tekijänoikeus © | www.artprinta.com (Artprinta)

Taideteokset museolta (© Tekijänoikeus - Kansallinen taidegalleria - Kansallinen taidegalleria)

Opittuaan piirustuksen ja maalaamisen perusteet kotimaassaan Leidenissä, Rembrandt van Rijn meni Amsterdamiin vuonna 1624 opiskelemaan kuusi kuukautta kuuluisan historian taidemaalarin Pieter Lastmanin (1583–1633) luona. Koulutuksensa jälkeen Rembrandt palasi Leideniin. Noin 1632 hän muutti Amsterdamiin ja vakiinnutti itsensä kaupungin johtavaksi taiteilijaksi, joka on erikoistunut historian maalauksiin ja muotokuviin. Hän sai monia tilauksia ja houkutteli useita opiskelijoita, jotka tulivat oppimaan hänen maalausmenetelmänsä.

Rembrandt suunnitteli tämän muotokuvan miehestä ja toisesta naisesta (katso NGA 1942.9.68) riipuksina tai kumppanina. Molemmissa valo valaisee kohteita täsmälleen samasta kulmasta. Istukkaat ovat vuorovaikutuksessa hillittyjen, mutta tuskallisen lämmön kanssa; hän eleitä kohti katsojaa katsellen, ja hän vilkaisee hänen suuntaansa pitäen kiinni höyhenpuhaltimestaan ​​niin, että se kallistuu häntä kohti. Istuvien henkilöllisyyttä ei tiedetä, mutta varakkaiden ystävien ja tuttavien joukko, joka olisi voinut tilata muotokuvia Rembrandtin elinaikana, oli melko pieni. Istuvien pukujen tyyli on vuodettavissa 1650-luvun loppupuolelle, mikä on yhdenmukaista Rembrandtin maalaustekniikan luonteen kanssa.

Näiden maalausten varhaista historiaa peittää mysteeri, mutta vuoteen 1803 mennessä ne olivat tulleet prinssi Nicolai Yusupovin (1751–1831) kokoelmaan Pietarissa. Ensimmäiset julkaistut kuvaukset parista, vuonna 1864, mainitsevat jo heidän "ylimääräisen energiansa", ja maalaukset tekivät valtavan vaikutelman suuressa Rembrandt-näyttelyssä Amsterdamissa vuonna 1898. Kun Nicolain isovanhempipojanpojanpoika, prinssi Felix Yusupov (1887– 1967), pakeni Venäjältä vallankumouksen alkaessa vuonna 1917, hän toi perheen jalokivet ja nämä kaksi Rembrandt-maalausta mukanaan Lontooseen. Kansallisen taidegallerian tuleva hyväntekijä Joseph E. Widener osti parin vuonna 1921, kun prinssin käteistarve pakotti hänet eroon perheensä perintömaista.