"Studion" on maalannut mies Ranskan maalari Kunnia Daumier. Lisäksi tämä taideteos sisältyy J. Paul Getty -museon digitaaliseen kokoelmaan, joka on osa J. Paul Getty -säätiötä ja yksi maailman suurimmista taidejärjestöistä maailmanlaajuisesti. Se pyrkii herättämään uteliaisuutta, nauttimista ja ymmärtämistä kuvataiteesta keräämällä, konservoimalla, esittelemällä ja tulkitsemalla taideteoksia, joilla on erinomainen laatu ja historiallinen merkitys. J. Paul Getty -museo (lisensoitu - julkinen):. Kohdistus on sisään muotokuva muoto ja sen kuvasuhde on 3: 4, mikä tarkoittaa sitä pituus on 25% lyhyempi kuin leveys. Taidemaalari Honoré Daumier oli eurooppalainen taiteilija, jonka taidetyyli oli pääasiassa realismi. Realistimaalari syntyi vuonna 1808 Marseillessa ja kuoli 71-vuotiaana vuonna 1879.
Valitse suosikkimateriaalisi
Tarjoamme valikoiman erilaisia materiaaleja ja kokoja jokaiselle tuotteelle. Siksi annamme sinun valita seuraavista vaihtoehdoista:
- Painettu juliste (kangasmateriaali): - Artprinta juliste on UV-painettu kangas, jossa on rakeinen pintaviimeistely. Se on pätevä sijoittamaan taidekopiosi mittatilaustyönä tehdyn kehyksen avulla. Muista, että kanvasjulistetulosteen koosta riippuen lisäämme painomotiivin ympärille noin 2-6 cm valkoisen marginaalin helpottaaksemme kehystämistä mukautetulla kehykselläsi.
- Kangaskuva: Kanvasprintti on painettu puuvillakangas, joka on kiinnitetty puupaareille. Kanvastulosteen ripustaminen: Kanvastulosteen etuna on se, että se on kevyt, mikä tarkoittaa, että Canvas-tulosteen ripustaminen on melko helppoa ilman ylimääräisten seinäkiinnikkeiden tukea. Siksi kangasprintit sopivat kaikenlaisille seinille.
- Kiiltävä akryylilasi: Kiiltävä painatus akryylilasille, jota usein kuvataan UV-printiksi pleksilasille, muuttaa suosikkitaideteoksen kauniiksi sisustukseksi. Tämän lisäksi se tarjoaa loistavan vaihtoehdon dibond- ja canvas-taidetulosteille. Teos painetaan nykyaikaisilla UV-painokoneilla. Akryylilasin taideprintin avulla terävät kontrastit ja väriyksityiskohdat tulevat paremmin tunnistettavissa kuvan hienovaraisen sävysävyn ansiosta. Aidolla lasipinnoitteella varustettu pleksimme suojaa valitsemaasi taidetulostetta valolta ja ulkoisilta vaikutuksilta 40-60 vuoden ajan.
- Alumiinibond (metallipainatus): Aluminium Dibond -tulosteet ovat metallille tehtyjä tulosteita, joissa on todellinen syvyysvaikutelma. Suoratulostus alumiinidibondille on erinomainen aloitus alumiinille tehtyjen taidekopioiden tekemiseen. Tämä alumiiniprintti on yksi suosituimmista lähtötason tuotteista, ja se on äärimmäisen tyylikäs tapa näyttää taidekopioita, koska se asettaa katsojan 100 %:sti huomion taideteoksen kopioon.
Disclaimer: Pyrimme kuvailemaan taidetuotteita mahdollisimman yksityiskohtaisesti ja esittelemään ne visuaalisesti myymälässämme. Silti painomateriaalien pigmentit ja tulostustulos voivat poiketa jossain määrin ruudulla näkyvästä kuvasta. Riippuen näytön asetuksista ja pinnan laadusta, kaikkia värejä ei tulosteta 100 % realistisesti. Ottaen huomioon, että taideprinttimme prosessoidaan ja painetaan käsin, myös kuvion koossa ja tarkassa sijainnissa voi olla pieniä eroja.
Artikkelin yksityiskohdat
Tuotetyyppi: | Kuvataidevedos |
Jäljentäminen: | digitaalinen toisto |
Valmistustekniikka: | Suora UV-tulostus |
valmistus: | Saksalaisvalmisteista |
Varastotyyppi: | tilauksesta tuotantoa |
Tuotteen käyttö: | kodin sisustus, seinägalleria |
Kuvan kohdistus: | muotokuvamuoto |
Kuvasuhde: | pituus: leveys - 3: 4 |
Kuvasuhteen tulkinta: | pituus on 25% lyhyempi kuin leveys |
Materiaalit: | metallipainatus (alumiinibondi), akryylilasipainatus (aidolla lasipinnoitteella), julistepainatus (kangaspaperi), kangas |
Piirtoalustan tulostaminen (kangas paareilla kehyksessä): | 30x40cm - 12x16 ", 60x80cm - 24x31", 90x120cm - 35x47 ", 120x160cm - 47x63" |
Akryylilasi (oikealla lasipinnoitteella): | 30x40cm - 12x16 ", 60x80cm - 24x31", 90x120cm - 35x47 ", 120x160cm - 47x63" |
Julistepainatukset (kangaspaperi): | 30x40cm - 12x16 ", 60x80cm - 24x31", 90x120cm - 35x47 " |
Alumiiniset painokokovaihtoehdot: | 30x40cm - 12x16 ", 60x80cm - 24x31", 90x120cm - 35x47 " |
Kuvakehys: | Ilman kehystä |
Jäsenneltyjä taidetta koskevia tietoja
Teoksen nimi: | "Studio" |
Teosluokittelu: | maalaus |
Yleinen termi: | nykytaide |
Ajanjakso: | 19th luvulla |
Luomisvuosi: | 1870 |
Teoksen arvioitu ikä: | yli 150 vuotta vanha |
Näyttely: | J. Paul Getty -museo |
Museon paikka: | Los Angeles, Kalifornia, Yhdysvallat |
Nettisivu: | www.getty.edu |
Teoksen lisenssityyppi: | julkisia |
Kohteliaisuus: | J. Paul Getty -museo |
Artistien esittelytaulukko
Nimi: | Kunnia Daumier |
Artistin sukupuoli: | uros- |
Taiteilijan kansallisuus: | Ranskan |
Taiteilijan ammatit: | maalari |
Maa: | Ranska |
Artistin luokittelu: | moderni taiteilija |
Taidetyylit: | Realismi |
elinikä: | 71 vuotta |
Syntymävuosi: | 1808 |
Syntymäpaikka: | Marseille |
kuollut: | 1879 |
Kuoleman kaupunki: | Valmondois lähellä Pariisia |
Tekijänoikeus ©, www.artprinta.com (Artprinta)
Yleiskuvaus J. Paul Getty -museosta (© Tekijänoikeus - J. Paul Getty Museum - J. Paul Getty -museo)
Satiirisista, koskettavista nykyelämän kuvauksistaan tunnettu Honoré Daumier vaihtoi tilapäisesti suuntaa nähtyään äskettäin ripustetun Jean-Honoré Fragonardin maalauskokoelman Musée du Louvressa vuonna 1869.
Fragonardin nopean siveltimenvedon ilmaisuvoiman vaikutuksesta Daumier kunnioitti edeltäjäänsä maalaussarjassa, johon sisältyi Studio. Daumier, joka tuskin koskaan esittänyt kauniita naisia vetovoiman kohteina, antautui Fragonardin aistillisuudelle ja varustasi tämän mallin Fragonardin naisten uppoutuneilla hiuksilla ja rennon olkapäiden puvulla. Jäljitellen Fragonardin tapaa piirtää kankaalle, Daumier sai mekkonsa hohtamaan ja piirsi siveltimellään rakentaakseen hänen puseroistaan putoavat valot hänen kokohameensa päälle.
Sen lisäksi, että miehen hihassa, mallin hiuksissa ja naisen loistavasti valaistussa ihossa ja mekossa on käytetty eleistä sivellintyötä, tämän maalauksen tummempi paletti ja pitkälti hillitty sivellintyö ovat sopusoinnussa Daumierin tavanomaisen tyylin kanssa. Taustalla maalaustelineen päälle kumartunut taiteilija muistuttaa myös hänen toistuvia kuvauksiaan maalareista tai taiteilijoista, jotka ovat syvästi eristyksissä taideteoksen kanssa.