Pierre-Auguste Renoir - The Romper - kuvataidevedos

Taideteoksen kuvaus museosta (© - Nationalmuseum Stockholm - Tukholman kansallismuseo)

Englanti: La Grenouillère, sammakkalampi oli suosittu paikka Pariisista lähtemiseen ja kesällä uimiseen Bougivalin ulkopuolella pääkaupungin länsipuolella. Aurinko suodatetaan vihreiden lehtien läpi ja se kimaltelee Seine-joen pinnalla. Ihmiset uivat. Jotkut ovat veneissä, soutevat tai purjehtivat joella. Ryhmä pukuja miehiä ja naisia, jotka käyttävät krinoliinia, ovat etsineet varjoa puun alle pienellä keinotekoisella saarella, joka tunnetaan nimellä Camembert tai kukkaruukku. On kesä 1869, ja taidemaalari Auguste Renoir yhdessä hänen kollegansa ja ystävänsä Claude Monetin kanssa viettävät muutaman päivän yhdessä. He maalaa saman aiheen. He kilpailevat nähdäkseen, kuka heistä voi nopeimmin vangita hänen subjektiiviset vaikutelmansa siitä, mitä hän näkee kankaalla. Renoirin maalaus koostuu lyhyistä ja nopeista siveltimistä käyttäen värejä suoraan putkesta. Se on välitön vaikutelma, joka tarttuu väreihin ja heijastuksiin vedestä. Hänen aikalaisilleen maalaus näytti keskeneräiseltä; pelkkä luonnos. Mutta tänään pidämme sitä oppikirjan esimerkkinä impressionismista. Impressionistien nopea, luonnollinen maalaustapa - halu kuvata vaikutelmiaan suoraan kankaalle - oli jotain uutta. He olivat rikkomassa perinteitä ja haastoivat aikojen taiteellisen maun. La Grenouillère ei ole vain uusi tapa maalata. Valittu aihe oli myös uusi. He kuvasivat modernisuutta, la vie moderne, sen kaupallisessa ja julkisessa elämässä. He maalasivat uudet tavaratalot, kahvilat, puistot ja teatterit. Miesartistit olivat flanneureja, ihmisiä, jotka vaelsivat satunnaisesti ympäri kaupunkia tarkkailemalla sitä. Heille Pariisi ja sen ympäristö olivat julkinen näyttämö. Tämä vaihe erotettiin kokonaan sukupuolen ja luokan suhteen tavalla, josta me tuskin tiedämme tänään. Yksi esimerkki tästä löytyy kaupungin näkökulmasta, joka löytyy naisten impressionistien joukosta; esimerkiksi Berthe Morisotin ja Mary Cassatin maalauksissa. He kuvaavat kaupunkia parvekkeilta tai teatterilaatikosta. He eivät voineet tarkkailla katuelämää kuten flanneurit; eikä flanneuseja ollut. Flâneurin katse on maskuliinisen heteroseksuaalisuuden ilmaus, jolla on vapaus nähdä, arvostaa ja omistaa itse tai mielikuvituksessa. Prostituution rooli moderniteetissa, köyhempien luokkien naisten pääsy heijastuu maalauksissaan selvästi. Aihealueilla, joita voimme tänään kokea idyllisinä, oli tuolloin ihmisille hyvin erilainen merkitys. Guy de Maupassantin novellissa La femme de Paul 1880-luvulta löydämme aivan toisenlaisen kuvan La Grenouillèresta: Veden äärellä sijaitseva kahvila oli hirvittävän meluisa. Rivitalot olutta juoksivat pöytien yli puoliksi tyhjien lasien ja puoliksi humalassa olevien ihmisten välillä. […] Miehet istuivat siellä hatut päänsä takana, värikkäillä, punaisilla kasvoillaan ja vetisillä silmillään; […] Naiset, jotka etsivät illan saalista, ottivat sillä välin vastaan ​​lasillisen olutta tai viiniä […] Koko paikka haisee tyhmyydestä, röyhkeydestä, myytävänä olevasta rakkaudesta. [2013-10-04] Webbtexten sv inlagd; fin Teknik / Materiaali och eng Förvärv inlagt. Från webbutställning Det Moderna Livet [ABD] La Grenouillère - Groddammen - var ett populärt bad- och rekreationsställe för Paris arbetare och medelklass i Bougival, strax väster om huvudstaden. Syyskuu 1869 tillbringade konstnärerna Auguste Renoir ja Claude Monet några dagar där. De målade samma motiv, flera gånger ur olika perspektiv. Ambitionen var att fånga ögats intryck - l'impression - av motivet på duken. De arbetade med korta snabba penseldrag i rena, oblandade färger.

Taustatiedot ainutlaatuisesta taideteoksesta

Maalari

Artikkelin taustatiedot

Valitse haluamasi materiaali

Tuotteen pudotusvalikossa voit valita materiaalin ja koon yksilöllisten mieltymystesi mukaan. Valitse nyt jokin seuraavista tuotevaihtoehdoista, jotta se vastaa kokosi ja materiaalisi asetuksia:

• Juliste (kangasmateriaali): Juliste on painettu tasainen kangas, jonka pinta on rakeinen. Painettu juliste soveltuu erityisen hyvin taidepainon asettamiseen erityistä kehystä käyttäen. Huomaa, että kangasjulistetuloksen koosta riippuen lisäämme taideteoksen ympärille valkoisen marginaalin, joka on välillä 2-6 cm, mikä helpottaa kehystämistä mukautetulla kehyksellä.
• Kangaskuva: UV-painettu kangas venytetty puurunkoon. Tulostettu kangas suosikkitaideteoksestasi antaa sinulle ainutlaatuisen mahdollisuuden muuttaa mukautettu taideteos suurikokoiseksi taideteokseksi, kuten näet galleriassa. Kangasjulisteiden paino on suhteellisen pieni. Tämä tarkoittaa, että Canvas-tuloste on helppo ripustaa ilman seinäkiinnityksiä. Kangaskuva sopii kaiken tyyppisille seinille.
• Alumiininen painatus: Aluminium Dibond -tulostus on erinomainen syvyys. Aluminium Dibond Print on täydellinen alku taideteoksille, joissa on alumiinia. Suoratulostus alumiinibibondia varten tulostamme valitsemasi taideteoksen valkoiseksi pohjustetun alumiinimateriaalin pinnalle. Värit ovat kirkkaimmillaan ja kirkkaimmillaan, painatuksen yksityiskohdat ovat teräviä ja selkeitä, ja voit todella tuntea tuotteen mattapinnan. Alumiinin UV-painatus on yksi kysytyimmistä lähtötason tuotteista ja on hienostunut tapa näyttää taidetta, koska se kiinnittää 100% katsojan huomiosta taideteoksen kopioon.
• Kiiltävä akryylilasipainatus (aidolla lasipinnoitteella): Kiiltävä akryylilasipainatus, jota usein kuvataan painokseksi pleksilasille, muuntaa alkuperäisen taideteoksen loistavaksi seinäkoristeeksi ja muodostaa toteuttamiskelpoisen vaihtoehdon dibond- ja canvas-taideteoksille. Akryylilasi suojaa valitsemaasi kuvataidetta auringonvalolta ja ulkoisilta vaikutuksilta monien vuosien ajan.

Tämän taideteoksen on maalannut uros- taiteilija Pierre-Auguste Renoir. Alkuperäinen mittaa Korkeus: 66,5 cm (26,1 ″); Leveys: 81 cm (31,8 ″) Kehystetty: Korkeus: 84 cm (33 ″); Leveys: 99 cm (38,9 ″); Syvyys: 8 cm (3,1 ″). Nykyään tämä taideteos sisältyy Tukholman kansallismuseo taidekokoelma, joka on Ruotsin taidemuseo, Ruotsin valtion viranomainen, jolla on valtuudet säilyttää kulttuuriperintö ja edistää taidetta, kiinnostusta taiteeseen ja taidetta. Kohteliaisuus Tukholman kansallismuseo ja Wikimedia Commons (julkinen)Taideteoksen luottoraja on seuraava:. Tämän lisäksi digitaalisen kopion suuntaus on Landschaft muoto suhteella 1.2: 1, mikä tarkoittaa, että pituus on 20% pidempi kuin leveys. Pierre-Auguste Renoir oli kuvittaja, taidemaalari, ranskalaisen kansalaisuuden kuvanveistäjä, jonka taiteen tyyli voidaan liittää lähinnä impressionismiin. Maalari syntyi vuonna 1841 Limogesissa, Nouvelle-Aquitaine, Ranska ja kuoli 78-vuotiaana vuonna 1919 Cagnes-sur-Merissä, Provence-Alpes-Côte d'Azurissa, Ranskassa.

Oikeudellinen vastuuvapauslauseke: Yritämme kuvata tuotteita mahdollisimman tarkasti ja esitellä niitä visuaalisesti myymälässämme. Vaikka painotuotteiden pigmentit samoin kuin painatukset voivat erota toisistaan ​​näytöllä olevasta esityksestä. Näytön asetuksista ja pinnan laadusta riippuen kaikkia värejä ei tulosteta yhtä realistisesti kuin tämän verkkosivuston digitaalinen versio. Ottaen huomioon, että kaikki taideteokset painetaan ja käsitellään käsin, voi myös olla pieniä eroja kuvion koossa ja tarkassa sijainnissa.

© Tekijänoikeuksien suoja | Artprinta.com (Artprinta)