Taide 17-luvulla
17-luku oli suurten taiteellisten saavutusten aika Euroopassa, barokin tyyli huipullaan. 17-lukua kutsutaan usein uskonnollisen taiteen aikakaudeksi, ja maalausmalleja hallitsee vallitseva sävyisyyden ja suuruuden tunnelma. Tämä heijastaa monin tavoin ajan poliittista ja uskonnollista myllerrystä, ja teokset keskittyvät sellaisiin aiheisiin kuin kuolema, tuomio, usko, pelastus ja maailmanloppu. Silti samalla tärkein taiteellinen kehitys oli taiteen sekularisointi. Rikkauden ja kulttuurisen hienostuneisuuden lisääntyessä kaikkien luokkien keskuudessa taiteilijat kääntyivät teemoihin, jotka houkuttelevat suurempaa yleisöä. Vaikka monissa maalauksissa korostettiin edelleen uskonnollisia seremonioita, hahmoja tai tapahtumia, taiteilijoilla oli kasvava suuntaus näyttää maallisia aiheita, kuten kohtauksia historiasta ja mytologiasta. Tähän vaikutti ajan muuttuva poliittinen ilmapiiri - kolmenkymmenen vuoden sodan loppu vuonna 1648 antoi maalareille ja kuvanveistäjille mahdollisuuden tehdä taiteestaan realistisempaa, kun taas klassisen antiikin kiinnostus oli myös uutta. Tärkeä piirre 17-luvun barokkitaiteessa oli sen rikkaiden ja kontrastisten värien käyttö, kun barokkitaiteilijat suosivat rohkeaa palettia. Suuri osa tästä värikkyydestä johtui kirkkaiden pigmenttien lisäämisestä, jonka mahdollistivat uudet maalausmenetelmät ja -menetelmät, jotka mahdollistivat suuremman tarkkuuden maalin levittämisessä kankaalle. Muita tämän ajanjakson uusia tekniikoita olivat luonnollisen kokoisten alastojen kehittäminen ja enemmän huomiota realismiin, taiteilijoiden kiinnittäessä tarkkaa huomiota yksityiskohtiin, kuten tekstuuriin - tämä tunnettiin nimellä "hieno maalaus" tai "hienompi taide". Luonnonmaailman kuvaaminen mahdollisimman tarkasti oli erittäin kiinnostavaa. Tähän sisältyi kasvien, eläinten ja muiden esineiden, kuten hedelmien ja kukkien, esittäminen realistisella tavalla. Tämän uuden realistisen tunnelman myötä korostettiin enemmän jokapäiväisen elämän ja tavallisten ihmisten elämän kuvaamista - sanaa "genre" käytettiin kuvaamaan maalauksia, jotka kuvaavat jokapäiväisiä aiheita. Renessanssityylillä oli myös suuri vaikutus tällä kaudella, etenkin Italiassa. Renessanssin aikaiset taiteilijat, kuten Michelangelo ja Raphael, olivat edelleen aktiivisia, kun taas taiteilijoiden uudet sukupolvet kehittivät työnsä tyyliä. Barokkityyli oli hallitseva taiteellinen liike Italiassa koko tämän ajanjakson, vaikka manierilaisuudesta oli muita vaikutteita ja jopa joitain esimerkkejä naturalistisesta maalauksesta, joka syntyi 17-luvun puolivälissä. Kirkolla oli hallitseva rooli taiteen tuotannossa koko 17-luvun ajan, ja monia maalareita työskenteli myös kirkon laitoksissa, kuten luostareissa tai luostareissa. Lisäksi taiteilijat saivat usein taloudellista tukea hyväntekijöiltä - suojelijoilta, jotka lupasivat tarjota tukea taiteilijalle uransa aikana vastineeksi oikeudesta ostaa maalausta elämänsä lopussa.
