Taide 20-luvulla
20-luvun taide viittaa nykytaiteen ajanjaksoon, joka alkoi noin 20-luvun alussa ja kesti aina 21-luvulle saakka. Tämän taiteen ajanjakson tiedetään olevan vallankumouksellinen, koska monet yksittäiset taiteilijat ja taiteet syntyivät tänä aikana. 20-luvun taidetyyliin tai -liikkeeseen vaikuttivat suurelta osin 20-luvulla vallitsevat ideologiat ja filosofiat. Sellaisena sille on usein ominaista uusien ja radikaalien ideoiden, kuten feminismin, sosialismin, nihilismin ja globalisaation, syntyminen yhteiskunnassa. Jotkut 20-luvun vaikutusvaltaisimmista taideliikkeistä olivat impressionismi, dadaismi, surrealismi ja abstrakti ekspressionismi. Näiden erilaisten taiteiden joukossa yksi erityinen tyyli erottui ainutlaatuisesta sosiaalisesta ominaisuudesta, joka teki siitä eron muista tyyleistä. Tähän ainutlaatuisuuteen vaikuttivat suurelta osin useat tekijät, kuten politiikka, uskonto ja kulttuuri, jolloin taidetyyli muuttui erityiseksi yhdelle maantieteelliselle sijainnille. Esimerkkejä näistä tyyleistä ovat: Art Deco oli liike, joka alkoi Ranskassa ja levisi muualle Eurooppaan, kuten Britanniaan, Italiaan ja Saksaan. Sille on ominaista siistit viivat ja geometriset muodot, jotka kuvaavat myös nykyajan elämää näillä alueilla 20-luvun alkupuolella. Tyyli kuvaa enemmän sosiaalista historiaa ja sitä käytetään sisustuksena kodeissa, toimistoissa ja julkisissa rakennuksissa. Saksalainen ekspressionismi oli taideliike, joka syntyi ennen ensimmäistä maailmansotaa, mutta oli olemassa vuosina 1905–1925. Se alkoi Saksassa, vaikka sillä oli vaikutteita muista maista, kuten Belgiasta ja Ranskasta. Tämä taidetyyli antaa täyden ilmaisun paksujen viivojen, liioittelun ja vastakkaisten värien kautta kuvata taiteilijan tunteita ja näkemyksiä yhteiskunnasta. Surrealismi oli taideliike, joka syntyi 20-luvun alussa, pääasiassa Euroopassa. Sille on ominaista unien kaltaisten kuvien käyttö, kuten lentokoneet, morfioivat maisemat ja luonnoton ihmisen anatomia. Tämä liike antoi teoksia, joilla oli unelma kuin taiteen laatu. Kaikissa näissä liikkeissä yhteinen teema on uusien ja innovatiivisten ilmaisumuotojen hyödyntäminen kuvataiteilijoiden näkemyksiä yhteiskunnasta. Lisäksi kaikki nämä tyylit pyrkivät myös haastamaan perinteisen taidetyylin tai liikkeen, joka oli ennen niitä. On kuitenkin huomattava, että suurin osa näistä taideliikkeistä oli lyhytaikaisia monissa osissa Eurooppaa tänä aikana vallinneen poliittisen, taloudellisen ja sosiaalisen epävakauden vuoksi. 20-luvulla oli suuri määrä yksittäisiä taiteilijoita, jotka olivat hyvin luovia ja tyyliltään ainutlaatuisia. Näiden kuuluisien taiteilijoiden joukossa ovat Pablo Picasso, Andy Warhol ja Salvador Dali.

Claude Monet, 1906 - Vesililjat - taidejuliste

Gustav Klimt, 1909 - Suudelma (pari) - kuvataide

Helmer Osslund, 1935 - Matkalla sjöfalletiin - kuvataidetta

Julius Gari Melchers, 1906 - Äiti ja lapsi - kuvataide

Bruno Liljefors, 1938 - Fox talvimaisemassa - kuvataidetta

Rudolf Wacker, 1932 - Kaksi päätä - kuvataide

Amedeo Modigliani, 1918 - Alice - kuvataidetta

Gustav Klimt, 1908 - Auringonkukka - kuvataidetta

Otto Mueller, 1920 - Kolme naista puussa - taidevedos

Mina Arndt, 1925 - Koristeellinen ryhmä - kuvataidetta

Egon Schiele, 1917 - Halaus - taidevedos

Carl Larsson, 1901 - Valmistautuminen peliin - taidevedos

Hugo Simberg, 1903 - Haavoittunut enkeli - taidevedos

Paul Klee, 1922 - Syksyn kukka - taidevedos

Henry Brokman, 1902 - Syrenumin saari - kuvataidevedos

Wassily Kandinsky, 1911 - St.George I - Taidevedos

Egon Schiele, 1917 - Neljä puuta - kuvataidetta

Gustav Klimt, 1901 - Judith - kuvataidetta

Wassily Kandinsky, 1909 - Kochel - suora tie - kuvataidetta

Helmer Osslund, 1910 - Syksy, Nordingrå - kuvataidetta

Ludwig Ferdinand Graf, 1905 - Uima-allas - taidevedos

Eduard Veith, 1902 - Prinsessa - kuvataidetta

Claude Monet, 1903 - Parlamenttitalo, Lontoo - kuvataidetta

Henri Gervex, 1907 - Puteaux-saaren ympyrä - kuvataidetta

Vilho Lampi, 1933 - omakuva - kuvataidetta
